Punto di partenza di questa riflessione sono le manifestazioni di luglio contro il vertice del G8 di Genova, insieme alle proteste avvenute negli ultimi mesi ad opera di un movimento che contesta i meccanismi di progressiva "commercializzazione" dei diritti umani, attuati nell’ottica di un paventato benessere mondiale. Anche se apparentemente ciò che è rimasto a testimonianza di quei giorni è stata una dura repressione, numerosi episodi di violenza e l’offuscamento degli obiettivi portati avanti dai Forum Sociali, in realtà è emerso un importante fattore:

Gli stessi media ufficiali hanno in prima istanza attinto ai media indipendenti per avere il proprio materiale da diffondere, la presenza di numerose telecamere amatoriali durante le manifestazioni ha evidenziato il bisogno-desiderio di riportare certi avvenimenti attraverso un occhio critico e non strumentalizzato. Anche per chi non è stato presente ai cortei c’è stata la possibilità di seguire in tempo reale gli avvenimenti, attraverso alcuni siti internet (per es. Indymedia Italia, Isole nella Rete, Tactical Media Crew), un circuito di radio indipendenti (Radio GAP), e questo è avvenuto con pochi mezzi a disposizione e secondo modalità comunicative diffuse in maniera capillare.

Oggi tutto questo è una realtà, ma la capacità di autogestire consapevolmente i media, in maniera indipendente e dal basso, non è una novità di questi mesi.

Già dagli anni Settanta, ma in Italia soprattutto dagli anni Ottanta, nei circuiti di movimento si è portato avanti il discorso di collettivizzare la tecnologia e di produrre informazione dal basso: processo nato con la diffusione delle macchine fotocopiatrici che ha permesso di realizzare le fanzine autogestite, con la diffusione dei computer e del modem che ha portato alla nascita delle prime BBs amatoriali, con lo sviluppo della tecnologia digitale che ha portato alla progressiva integrazione dei mezzi audio, video e rete.

E partendo da questa integrazione mediatica nei circuiti di comunicazione indipendente nasce l’idea di realizzare una mostra, che più che una mostra vuole essere un processo aperto, in cui vengono associati percorsi collettivi che sfruttano attivamente i media, al fine di presentare la realtà del presente attraverso un occhio vigile, un occhio che cerca di costruire azioni invece che rappresentazioni del reale.

Un discorso che vuole favorire una riflessione sull’attuale uso autogestito dei media, voltandosi anche verso il decennio passato, fondamentale per porre le basi delle pratiche di oggi.

Il discorso dell’uso critico e autogestito dei media riporta direttamente al panorama della sperimentazione artistica che fa uso del digitale. Non più opere ma processi, non più staticità ma impermanenza, non più originalità ma riproducibilità, non più rappresentazione di un unico genio ma azione collettiva.

Interazione, contaminazione, processi aperti, pratiche reali.

Discorsi collettivi che mettono in relazione diverse entità non guidate dalla logica del profitto, non rappresentate da slogan etichettanti, ma dall’idea che è possibile farsi la propria comunicazione e che la tecnologia è facile. Che è spesso è più costruttivo essere artigiani invece di artisti.

E che la tecnologia, come l’arte, può essere criticizzata, guardata dall’interno, smontata e rimontata secondo combinazioni inedite, hackerata per produrre azioni e re-azioni.

L’arte è facile, la tecnologia è facile.

Il concetto di arte si sposta verso quello di pratica reale, in cui si punta a creare contesti di scambio accessibili a tutti coloro che concepiscono come prioritario l’agire sul rappresentare.

Per questo il visual del Progetto è il tubetto della colla di qualche tempo fa chiamata UHU, sigla trasformata in AHA, che sta per Activism, Hacking, Artivism per ricordare il concetto di costruire, fare, creare con le proprie mani da zero: Making Art Doing Multimedia.

Questo evento, quindi, vuole mettere in luce come, attraverso il concetto di autogestione mediatica, si possa organizzare la propria mappa critica della realtà, originando processi artistici contaminabili e strategie comunicative capaci di fare autonomamente informazione.

3. Mediattivismo: Performance + Video + Radio + Rete + Testi

Partendo dal presupposto che oggi più che mai la realtà sociale è interpretabile attraverso i meccanismi di costruzione dell’immaginario e che i processi economici e politici sono strettamente correlati alla rappresentazione mediatica di questa realtà, si vuole presentare un modo di fare informazione al di fuori delle logiche di profitto, e di conseguenza un modo diverso di affrontare il presente.

E questo è possibile andando ad agire direttamente all’interno dei circuiti mediatici e all’interno delle stesse strategie comunicative, comprendendone la logica e appropriandosene in maniera critica.

Nell’ambiente espositivo sarà evidente l’integrazione fra i diversi media, utilizzati secondo modalità collettive e autogestite.

L’integrazione di opere video, progetti in Rete, trasmissioni radio, selezione di testi sul mediattivismo, il tutto armonizzato in un ambiente "percettivo" a cura della compagnia teatrale Neguvon, renderà evidente il concetto di fare network.

Network come capacità di utilizzare la tecnologia per portare avanti progettualità integrate, che vadano ad agire direttamente nei meccanismi di costruzione dell’informazione, e di conseguenza, capaci di agire nei circuiti di produzione degli equilibri/squilibri sociali.

L’idea cardine di questo progetto è portare la sperimentazione creativa all’interno della vita reale, le dinamiche collettive, l’impegno sociale e politico, superando i concetti di originalità artistica e immobilità da collezionare…e nello stesso tempo portare tutto questo in un museo per dimostrare che i luoghi di produzione della cultura sono altrove…portare la vita dentro un museo per aprirne non solo le porte ma anche le mura.

Aprire un museo alle relazioni collettive e ad un tipo di arte impossibile da mercificare, proprio perché supera la stessa idea di arte, ma si fa network di entità autonome, che oggi sono qui, domani sono già in mutazione, come del resto muta la nostra stessa esistenza.

Ciò che è esposto in un museo è la conseguenza di tali processi vitali: con questo progetto si vuole portare questi processi dentro un museo, perché è con il fare, l’azione, le pratiche reali che si genera il nuovo.

I gruppi coinvolti nel progetto sono tutti attualmente attivi nell’ambito dei circuiti indipendenti e condividono la medesima attitudine all’autogestione della tecnologia e dei mezzi di comunicazione, per proporre una visione critica del reale in cui riconoscersi.

Azioni oltre le rappresentazioni, processi creativi aperti e condivisibili.

I collettivi coinvolti costituiscono un network di entità indipendenti e agiscono attivamente nell’ambito mediatico, tecnologico e artistico: il progetto nasce con l’idea di dare forma a tale network all’interno del MLAC, integrando video, rete, radio e testi scritti. Questo per favorire la riflessione su tale pratiche e rendere evidente la loro forza sperimentativa e mediatica. Soprattutto perché attuate con mezzi poveri e secondo dinamiche autogestite.

Ogni media utilizzato scorre su un triplo binario attraverso cui dare voce alle forme dell’autogestione: l’attivismo politico (Activism), l’attivismo tecnologico (Hacktivism), l’attivismo artistico (Artivism). Aldilà di ogni sterile classificazione, queste componenti risultano strettamente integrate in forma di network, proprio per le loro costanti contaminazioni reciproche.

Ciò che si vuole mettere in luce è la commistione continua fra attivismo politico, hackeraggio e arte intesa come pratica reale.

Si prevede di realizzare un allestimento della mostra che ricordi la storia e le immagini del movimento cyberpunk, che ha posto le basi del movimento attuale.

Il tutto sarà inserito in un’ambientazione "percettiva", realizzata con sculture in ferro create dal gruppo Neguvon/Lius Corporation, autori di performances, rappresentazioni in movimento, immagini, trasmissioni radio (Fuori Schema su Radio Onda Rossa).

Durante l’inaugurazione dell’8 febbraio, il gruppo Neguvon metterà in scena una performance nella sala del MLAC.

Sono state realizzate tre videocassette VHS, una sull’Activism (180’), una sull’Hacking (90’) e una sull’Artivism (120’).

L’editing dei video è a cura di Tatiana Bazzichelli; la compilazione video è a cura di Antonio Glessi/GMM (Giovanotti Mondani Meccanici), il cui supporto è stato fondamentale per realizzare queste tre videocassette.

I contributi video sull’Activism, Hacking e Artivism verranno proiettati nelle pareti del Museo secondo un programma giornaliero e saranno organizzati in questo modo:

Contributi video su Genova/G8 2001 e sull’11 settembre 2001.

Contributi video sulla storia della telematica amatoriale, sugli hackmeeting e progetti free.

I video di Candida saranno acquistabili presso la segreteria del MLAC durante l’inaugurazione e durante lo svolgimento della Mostra AHA.

Contributi video hacker-artistici

A) Si prevede 1 computer con interfaccia che rappresenta la rete dei siti dei diversi collettivi/soggetti coinvolti, con possibilità di collegamento on-line.

B) In un altro computer sarà consultabile il CD-Rom di Strano Network Le giornate di Genova, cronache dal g8, in cui sono visibili immagini, testi e file audio (Radio GAP).

Il gruppo Strano Network propone agli spettatori l’acquisto delle copie del CD-Rom Le giornate di Genova, cronache dal g8, durante l’inaugurazione e durante lo svolgimento della Mostra AHA, presso la segreteria del MLAC.

Il progetto è a cura di Claudio Parrini, Ferry Byte e Arclele.

Qui di seguito, è riportata la proposta di:

Durante l’inaugurazione sarà allestito un banchetto di autoproduzioni.

Nelle pareti del museo, saranno inserite le copertine delle storiche riviste Decoder e Neural.